giordano redaelli > packaging art

apriti packaging! al Museo nazionale della scienza e della tecnologia di Milano

2011-09-22T13:34:00.011+01:00

inaugurazione:

OPEN DAY
sabato 24 settembre 2011
dalle 20.00 alle 23.30

nell'ambito della mostra "apriti packaging!" sarà esposta un'opera di Giordano Redaelli

immagini della serata inaugurale

2011-07-21T21:38:00.001+01:00

opere dalla mostra "packaging art: ritratti di marca"

2011-07-21T21:30:00.008+01:00

Plasmon 3, 2011

collage e smalto su tela
80 x 80 cm

Fiat 1, 2011
collage e smalto su tela
80 x 80 cm

2011-07-21T21:30:00.001+01:00

Il gioco delle marche e la myse-en-abyme del consumismo

2011-07-21T21:12:00.008+01:00

di Ugo Volli

1.

Uno degli obiettivi principali della ininterrotta conversazione con se stessa che caratterizza l'arte del Novecento, è il lavorio di sperimentazione sui modi dell'articolazione del senso nelle immagini. Noi oggi viviamo in un mondo straordinariamente ricco di immagini, soprattutto generate da tecniche meccaniche (o piuttosto elettroniche), e tendiamo a naturalizzare il loro ruolo e la loro forma, cioè a considerarle come se fossero tutte fondamentalmente esatte e dunque indiscutibili; ma questa è per l'appunto una peculiarità della nostra società, non un fatto universale o necessario; e così la loro forma fotografica. Di fatto noi tendiamo a non renderci conto che le modalità delle immagini, delle forme, delle decorazioni che ci circondano, sono determinate da tecniche e da grammatiche che sono a loro volta storiche, frutto di invenzioni tecnologiche ma ancor più da creazioni artistiche avvenute in un certo momento della storia, per caso o per ragioni contingenti. In mezzo a questa inaudita inflazione delle immagini, l'arte contemporanea ha oggi il compito importante e difficilissimo di contrapporsi a questa naturalizzazione, mostrando alternative e inventando codici, che magari saranno le regole condivise del futuro.

L'invenzione della prospettiva, l'impressionismo, il cubismo sono stati nel passato solo alcune dei grandissimi precedenti di questo lavoro di eversione della banalità della rappresentazione, che è stato condotto negli ultimi decenni e ancora è sviluppato da innumerevoli artisti per variazioni più o meno grandi – non solo alla ricerca di uno stile personale, ma anche e soprattutto dell'esplorazione delle possibilità ancora impensate del visivo. Una parte di questi esperimenti è esclusivamente concettuale, un'altra riguarda la materia dello sguardo e le sue strutture formali ("l'astrazione" nelle sue varie declinazioni), altre ancora lavorano sulla capacità del visivo di alludere al mondo, di farsi nonostante tutto figurazione, rappresentazione, mimesi. Il punto è naturalmente quel "nonostante tutto", che copre deformazioni, passioni, assenze e soprattutto ironie.

In questo quadro il lavoro di Giordano Radaelli ha una sua interessante specificità linguistica, che consiste nell'uso di una sorta di doppia articolazione figurativa. Com'è noto, le lingue verbali sono caratterizzate da una struttura a doppia articolazione. Vi sono nel linguaggio frasi, discorsi, testi complessi; ma tutti questi infiniti usi della lingua si possono analizzare negli elementi minimi dal montaggio dei quali essi derivano. In primo luogo vi sono quelle unità minime che veicolano un significato autonomo. Sono le parole (tecnicamente, i lessemi e i morfemi) che sono numerose ma in numero limitato, tant'è vero che disponiamo di vocabolari. Queste unità di senso (di secondo grado) sono composte di elementi minori di primo grado, in numero molto più limitato (in italiano un paio di dozzine, corrispondenti alle lettere dell'alfabeto o più tecnicamente ai fonemi) che sono discriminanti, cioè producono le differenze fra le parole e dunque permettono ad esse di avere senso. Può accadere che un'unità di livello inferiore (per esempio un fonema /a/ o /e/ possa corrispondere da sola a un'unità del livello superiore (così la parola "a", preposizione, composta dal solo fonema /a/; oppure la "e" congiunzione; e magari questa parola può costruire anche una frase autonoma (certe lunghe "ehhh" degli attori, che indicano incertezza...). Ma in linea di principio i livelli sono ben distinti e non possono essere confusi.

La teoria della comunicazione si è a lungo interrogata sulla possibilità di estendere questo modello di funzionamento, che è un po' complicato da spiegare, ma straordinariamente semplice e potente nel suo funzionamento effettivo, ad altre forme di comunicazione che non fossero il linguaggio verbale. Spesso la questione si è posta così: la pittura, il cinema, la musica sono o no "un linguaggio"? Nonostante tentativi come quelli di Pasolini, che voleva identificare tre livelli di articolazione nel cinema, è abbastanza chiaro che non è così. Le immagini, in particolare, sono "dense", si può spezzettarle fin che si vuole ma fin che vi è in esse un senso percepibile si ritrovano altre immagini (in una scena vi è una figura, questa ha un braccio, in cui si identifica una mano, un dito, un'unghia, il riflesso che cambia il suo incarnato...) e sotto non vi è alcun alfabeto. Non si possono trovare unità di primo livello, "grafemi" delle immagini. Chi tentasse qualcosa del genere, vedrebbe il suo elenco allargarsi senza fine, fra linee, colori, forme, ombre...

In generale le cose stanno così, ma nulla impedisce a un artista di provare a modificarle, almeno per quanto riguarda le immagini da lui prodotte, questo fatto, introducendo regole nuove. E' il caso di Giordano Radaelli, che ha deciso di proporre dipinti le cui unità di senso (le figure) sono composte da altre unità, che magari il loro senso potrebbero averlo (dato che sono marchi, come vedremo in seguito), ma che in questo contesto sono neutralizzate, servono per così dire da "pixel" o da "retino" per le figure di livello superiore. Si potrebbe obiettare che questo tipo di montaggio riguarda in generale tutte le immagini prodotte con la tecnica del collage, com'è il caso di Radaelli; ma è chiaro a prima vista che nella sua opera vi è una fondamentale differenza, data dall'aspetto modulare e ripetitivo degli elementi di primo livello da lui utilizzati: essi non sono sovrapposti per fondere il loro significato come nei classici collages, ma usati come tasselli di colore, pur rispettando la loro integrità. Il fatto che gli elementi di base siano marchi o superfici di packaging, cioè oggetti destinati a comunicare in un contesto percettivamente affollato come i punti di vendita o le affissioni, dunque progettati per ottenere una spiccata visibilità, fa sì che anche le opere che ne sono composte ereditino questa salienza percettiva e risultino particolarmente vibranti e gradevoli allo sguardo.

Norda 2, 2011
collage e smalto su tavola
100 x 100 cm

(packaging tappi Norda - 1032 tappi)

Ma questa stessa presenza di elementi della comunicazione commerciale al primo livello costruttivo delle opere di Radaelli ha un significato molto più generale ed è trattato in maniera tale da sottolinearlo. Accade infatti che gli elementi del primo livello (i marchi o pack) usati da Radaelli abbiano a loro volta una interessante costituzione figurativa. Non sono pure forme senza senso, ma sono a loro volta segni, forniti di un significante figurativo per l'appunto di solito piuttosto evidente e di un significato aziendale e spesso merceologico: il logo corsivo della Coca Cola col suo colore rosso sta per la bevanda più popolare del mondo; la stella di Mercedes rimanda alle automobili di prestigio, il "baffo" della Nike alle sneaker e al mondo sportivo. Questi elementi sono sì neutralizzati nella formazione dell'immagine superiore fino a sembrare puri tasselli di colore, perché l'opera complessiva è visibile grazie al loro montaggio ma senza far riferimento al loro carattere di segno. Ma in queste opere Radaelli istituisce sistematicamente un rapporto fra il significato figurativo di secondo livello, quello dell'immagine macroscopica, con il significato degli elementi di primo livello. Così sul montaggio degli involucri delle caramelle Golia si disegna una grande figura di caramella, la riproduzione della celebre immagine dello sbarco sulla luna è realizzato sulle etichette di un'acqua minerale che si chiama appunto "Luna" e analogamente i cioccolatini Fiat disegnano un'automobile, le confezioni di profilattici lasciano apparire una coppia avvinta in una danza sensuale, la Coca e la pepsi si uniscono una volta per disegnare la bandiera americana.

I processi semiotici esatti di questa combinazioni variano da giochi onomastici e sinonimici ai riferimenti visivi di un senso implicito, fino ad allusioni culturali più vaste e complesse (il tango per la passione e il sesso...). Ma sempre vi è il gioco di questo doppio riferimento molare (l'immagine grande) e molecolare (i marchi o pack di secondo livello). In termini cinematografici o letterari o teatrali potremmo dire che siamo di fronte a una myse en abyme, come quando nelle Mille e una notte i racconti si inscatolano e si riflettono uno nell'altro o quando Shakespeare mette in scena nell'Amleto la recita di una compagnia teatrale che racconta una storia sostanzialmente simile a quella della tragedia che la comprende, o ancora quando sulla scena del Don Giovanni di Mozart compare una seconda orchestra che dialoga con quella della buca.

Ma dal punto di vista semiotico questa struttura in cui un segno intero entra nel piano dell'espressione di un altro segno si chiama "connotazione": è un caso abbastanza comune, come quando la bandiera che rappresenta la nazione diventa il segno del nazionalismo o un simbolo religioso come il crocefisso che raffigura l'uccisione di Gesù passa a raffigurare la religione tutta che da quell'esecuzione è nata, il cristianesimo. Roland Barthes, che ha analizzato a fondo questa formazione di senso, ha spiegato che la connotazione è in genere il luogo dell'ideologia, il modo in cui si comunicano indirettamente valori ad alto effetto emotivo. E in effetti la pubblicità è piena di connotazioni: noi vediamo una mamma che accudisce il suo bambino con un certo prodotto e subito questo, nelle intenzioni dei pubblicitari, si riempie di tutto il calore e l'amore che la nostra cultura attribuisce all'"amore di mamma".

Ma dove c'è l'ideologia può sempre albergare anche l'ironia: basta accentuare un po' i toni, allargare un po' le maglie del senso, calcare un po' il simbolismo ed ecco che il gioco si rovescia, il secondo strato di senso (quello più generale e più "elevato") rimpalla sul primo e si vede che in fondo il grande mito americano può essere paragonato alle bevande gasate, la seduzione del ballo ai profilattici, la leggerezza dei cosmonauti saltellanti sul nostro satellite somiglia un po' a quella dell'acqua minerale... Giordano Redaelli non spinge troppo su questo pedale ironico, non gioca contro le marche, che conosce bene e ama, non foss'altro che per la sua esperienza di creativo pubblicitario. Ma essa resta sospesa, come l'eco di un sorriso che si sovrappone alla grande immagine archetipica.

Tango Control 3, 2011
collage e smalto su tela
80 x 80 cm

(packaging Control - 169 bustine)

Dato che poi l'operazione di connotazione/ironia non è affatto casuale ma sistematica, ripetendosi in forma diverse come assunto fondamentale di quest'opera, essa assume a sua volta un senso generale. L'ironia gentile di Giordano Radaelli, il suo sorriso un po' complice un po' dissacrante non riguarda solo questa o quella immagine, marchio o packaging, ma tutto il sistema dell'immaginario del nostro tempo. E come se l'artista dicesse: siamo circondati da grandi immagini, da grandi blocchi di senso e di passione: l'automobile e la tecnologia dell'impresa lunare, la passione e la sensualità dominante, i piaceri della gola e l'impegno della politica; ma tutto questo è un po' una superficie significante, un fondale teatrale, sotto il quale si muove fitto e ben organizzato il sistema economico e la sua base attuale, la grande macchina dei consumi, delle marche, delle imprese.

Anche qui, non bisogna immaginare un discorso violento, una denuncia sanguigna: sia perché questo non è lo stile di Radaelli, sia perché queste cose sono abbastanza chiare a tutti e non c'è bisogno di strillare per indicare che noi tutti viviamo da tre o quattro generazioni in un paesaggio mentale fortemente determinato dal sistema delle marche. C'è una composizione della nostra vita che la costruisce sui piccoli atti di consumo, sull'uso di merci e di oggetti di massa: questo lo sappiamo, ma nelle opere di questa mostra, se siamo sufficientemente perspicaci, possiamo anche vederlo, e sorriderci sopra, come è sempre bene sorridere sulle ripetizioni e le strettoie dell'esistenza.

Ma è soprattutto interessante indicare in questa sede tale sfondo per così dire di analisi sociale del lavoro di Giordano Radaelli, perché anch'esso, come la sua scelta formale, si situa sulle linee di una grande tendenza dell'arte contemporanea e non solo, la pretesa di porsi come critica, non necessariamente ideologica ma penetrante, della vita collettiva. Più che ai settori più fortemente politicizzati dell'arte contemporanea, ai video che sembrano spesso reportages giornalistici e alle manifestazioni più esplicitamente schierate, il lavoro di Radaelli fa pensare alla pop art, anche nella sua versione più ironica e complice, quella warholiana: il compito dell'arte secondo questa linea è si mostrare procedimenti e interessi, di agire da specchio insieme deformante e magnificante delle tendenze, di stare dentro e fuori dalla comunicazione, di giocare elegantemente con le passioni di massa e alle tecnologie che le soddisfano provando a destabilizzarle con un tocco di gioco, mostrandole sotto un'angolatura appena diversa. In questa felice ambiguità l'opera di Giordano Radaelle eccelle, anche per l'evidente piacere che ne promana, per il senso autentico di gioco e di euforia che le sue tele producono.

Ugo Volli

professore ordinario di Semiotica del testo alla Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Torino

opere dalla mostra "packaging art: ritratti di marca"

2011-07-21T20:55:00.004+01:00

norda 1, 2010
collage e smalto su tela
100 x 100 cm
(packaging acqua Norda 72 etichette)

2011-07-21T20:55:00.001+01:00

Adnkronos: il grafico Giordano Redaelli

2011-07-16T21:56:00.002+01:00

Un'arte giovane, tutta da scoprire che nasce con i materiali di riuso e che, da noi, è arrivata di recente. E' la 'packagin art' che trasforma gli scarti degli imballaggi, delle etichette e delle scatole usate per confezionare prodotti di largo consumo in strumenti d'arte, tramutando, ad esempio, una 'banale' confezione di spaghetti in sfondo per un quadro.
Un modello di espressione artistica che nel nostro Paese ha come maggiore interprete Giordano Redaelli, grafico e ora artista a tutti gli effetti. E' stato lui, afferma all'ADNKRONOS, "ad aver inventato il termine packagin art". Ed è stato lui, aggiunge, "ad introdurre in Italia questo nuovo modo di raccontare la realtà attraverso i materiali di riciclo che per me però -sono di grande importanza, e soprattutto mi piacciono moltissimo".

Lombardo di Molteno, piccolo paese nel lecchese, schivo e lontano dai riflettori, Redaelli ha cominciato a lavorare sulla packagin art "una decina di anni fa. All'inizio creavo soltanto per me stesso senza pensare di esporre le mie opere. Poi, però, confortato da un gruppo di amici che mi ha spronato ad uscire allo scoperto, ho deciso di proporle al vasto pubblico. E così ho fatto. Ora sono arrivato a nove mostre".

Reduce dall'esposizione che si è tenuta a Como, 'Packaging art. I segni di un'epoca', chiusasi ai primi di marzo nello spazio Natta, Redaelli ama realizzare "interventi pittorici anche piccoli".

Usa i materiali che tutti scartano e non considerano come sfondi sui quali, dice, "rivisito il consumismo in chiave positiva. Voglio lasciare una traccia positiva dell'epoca in cui siamo immersi, dominata appunto dal consumismo, attraverso la packaging art". Una 'difesa' del consumismo, però, che ha le sue eccezioni: "Ho utilizzato la confezione delle sigarette Marboro per mettere in evidenza il messaggio allarmante che era riportato sugli effetti dannosi del fumo sulla salute".

"Ho tratto ispirazione -prosegue Redaelli- dalla pop art che ho assimilato e ho ricreato con un altro spirito. In fondo anche le mie opere hanno una visione un po' pop. Mentre Wahrol lavorava con le serigrafie, io prendo il packaging come elemento singolo moltiplicato più volte".

Fin qui le parola e l'esperienza dell'artista. Quali sono le prospettive della 'Packaging art? Quali le possibilità per l'Italia? "La Packaging art - afferma Stefano Introzzi, presidente della Rotaract di Como che ha organizzato la mostra di Radaelli nella città lombarda -è un linguaggio ancora giovane che da noi ha visto la luce pochi anni fa".

"Di fatto si tratta di un'arte che si basa sul riuso. E fa leva su materiali che di solito non consideriamo, ai quali non diamo alcun peso dopo averli consumati. Ma che per artisti come Redaelli diventano il fulcro di un lavoro artistico fuori dal comune. Un lavoro al quale noi, del Rotaract di Como, abbiamo voluto dare la massima visibilità. Anche perché la packaging art ci fa capire come un materiale apparentemente inutile può diventare arte. Un cambiamento di significato che è segno dei nostri tempi sempre in movimento", conclude Introzzi.

"Packaging art: ritratti di marca"

2011-04-20T20:04:00.063+01:00

a cura di Martina Corgnati

le sale del Palazzo Bertalazone

ACQUA NORDA è lieta di presentare: "Packaging art: ritratti di marca"

2011-04-20T20:04:00.056+01:00

a cura di Martina Corgnati

le opere saranno esposte al pubblico presso:

Palazzo Bertalazone di San Fermo
via San Francesco d'Assisi, 14 Torino

inaugurazione venerdì 6 maggio, 2011
ore 19.00

la mostra è resa possibile grazie al contributo di:

www.norda.it

comunicato stampa a cura di
Emanuela Bernascone
http://www.emanuelabernascone.com/

2011-04-20T20:04:00.048+01:00

La FORNI INDUSTRIALI BENDOTTI è lieta comunicare l'allestimento della mostra “Packaging art: l’arte del quotidiano"

2011-03-09T21:07:00.041Z

Le opere saranno esposte al pubblico

dal 19 al 27 marzo 2011

presso l'antica chiesa di Santa Chiara
in via S. Maria n. 43 a Lovere (BG).

A sostegno della Fondazione Domenico Oprandi
per il restauro dell'antica Chiesa di Santa Chiara

interno Chiesa di Santa Chiara - fasi allestimento

sponsor ufficale della mostra:

FORNI
INDUSTRIALI
BENDOTTI S.p.A.
Via Zoncone, 34
24062 Costa Volpino (BG) - ITALY
Tel. +39 035 988108
E-mail: info@bendotti.it
Internet: www.bendotti.it

con il patrocinio di:
comune di Lovere

grazie Margherita e grazie Michele per il fantastico allestimento presso la chiesa di Santa Chiara

Il Rotaract Club Como PHF - Distretto 2040 è lieto di presentare: Packging Art: I segni di un'epoca

2011-01-11T21:37:00.027Z

dall'11 al 21 febbraio 2011

mostra personale di Giordano Redaelli

con il patrocinio del Rotary Club Como & Como Baradello - Rotary International

presso:
ROTARACT CLUB - SPAZIO NATTA
Como - Via Natta 18 (22100)
tel: 3661577710

http://www.rotaractcomo.org/
segreteria.rotaractcomo@gmail.com

exibart.com : http://www.exibart.com/profilo/eventiV2.asp?idelemento=102080

comunicato stampa

la serata inaugurale

2011-01-11T21:37:00.023Z

NATALE 2010

2010-12-24T15:32:00.007Z

Albero 1, 2010
collage e smalto su tavola
52 x 52 cm
francobolli USA

Albero 3, 2010
collage e smalto su tavola
52 x 52 cm
francobolli Helvezia

Albero 2, 2010
collage e smalto su tavola
71 x 87 cm
francobolli Helvezia

RASSEGNA STAMPA

2010-07-04T14:20:00.022+01:00

ringraziamo quanti hanno scritto dell'evento in corso

Corriere Della Sera
articolo di Luisa Pronzato
http://milano.corriere.it/notizie/arte_e_cultura/10_luglio_2/imballaggi-redaelli-1703319181248.shtml

C6.tv
servizio di Claudia Bellante
http://www.c6.tv/video/9927-plasmon-durex-e-golia-il-packaging-si-fa-arte-con-giordano-redaelli

Info2015Expo
articolo di Carlo Cazzaniga
http://www.info2015expo.it/index.php?/archives/566-Il-Packaging-Art-alla-Fondazione-Matalon.html

Universy.it
articolo di Melissa Malandra
http://old.universy.it/arte_e_cultura/pittori_e_scultori/personale_su_giordano_redaelli-5249.html

Virtualcar
articolo di Sergio Chierici
http://www.virtualcar.it/arte-packaging-art-testimone-del-tempo-una-mostra-di-giordano-redaelli-a-milano/

Filatelia Editoria Vaccari
http://www.vaccari.it/vnews/index.php?_id=8807

Tafter cultura è sviluppo
http://www.tafter.it/2010/06/27/milano-mostra-packaging-art-testimone-del-tempo-di-giordano-redaelli-dal-1%C2%B0-al-28-luglio/

News spettacolo
http://www.newspettacolo.com/lombardia/news/mostre/19498_packaging-art-testimone-del-tempo-mostra-personale-di-giordano-redaelli.html?

Arte giovane
http://www.artegiovane.it/segue_mostre.asp?idmos=3259

Il Museo Fondazione Luciana Matalon è lieto di presentare: "Packaging art testimone del tempo" mostra personale di Giordano Redaelli

2010-06-21T20:14:00.045+01:00

inaugurazione:
giovedì 1 luglio ore 18,30

Foro Buonaparte 67, Milano

foto inaugurazione, grazie a tutti

Giordano con Nicoletta, Barbara, Luisa, Valentina e Giulia

gli amici della Plasmon: Giulia, Valentina e Davide

giovani amici di Giordano ... indispensabili per la raccolta delle cartine

OPERE ESPOSTE

Lo squalo da 12 dollari - Mayonnaise Kraft 4, 2010
Collage e smalto su tela
(Packaging - tubetti stesi)

Giordano tra Mao e don Giuseppe

Kinder 2, 2010
Collage e smalto su tela
80 x 80 cm
(Packaging - 112 involucri)

America 1, 2010
Collage e olio su tela
(Packaging - 35 etichette)

Milka 3, 2010
Collage e smalto su tela
170 x 163 cm
(quattro elementi, 85 x 81,5 cm ciascuno)

Plasmon 1, 2010
Collage e smalto su tela
80 x 80 cm
(Packaging - 14 cluster)

Tango - Durex 1, 2009
Collage, acrilico e smalto su tela
100 x 100 cm
(Packaging Durex - 289 bustine)

Tango - Durex 2, 2009
Collage, acrilico e smalto su tela
100 x 100 cm
(Packaging Durex - 30 confezioni)

Fiat noir 1, 2010
Collage e smalto su tavola
85 x 120 cm
(Packaging - 640 etichette)

Fiat noir 2, 2010
Collage e smalto su tavola
85 x 120 cm
(Packaging - 640 etichette)

Liberty 1, 2010
Smalto su stampa fotografica su tela
80 x 160 cm
(Due elementi 80 x 80 cm ciascuno,
Packaging - 620 francobolli “Liberty”
+ 620 francobolli “Bandiere storiche”)

Mao 2, 2010
Collage e smalto su tavola
80 x 160 cm
(due elementi, 80 x 80 cm ciascuno)

Visualizza l'invito:

Visualizza il comunicato stampa:

Galleria IL SAGGIATORE - Roma

2010-06-09T22:26:00.015+01:00

opere in premanenza presso
la Galleria d'arte IL SAGGIATORE
via Margutta, 83b - Roma

Twinings 3, 2010
collage e smalto su tela
50 x 50 cm
(packaging - 56 involucri)

Tango Durex 4, 2010
collage acrilico e smalto su tela
30 x 30 cm
(packaging - 12 confezioni)

Kennedy 1, 2009
collage e smalto su tavola
80 x 80 cm

Planete Amoureuse - Spazio FitzCarraldo - Marzo 2010

2010-06-09T22:00:00.010+01:00

Pupa 1, 2010
collage e smalto su tela
80 x 80 cm

per visualizzare il filmato:
http://vimeo.com/11614865

Un evento dedicato alle relazioni amorose, alle alchimie dell’anima, all’eros, alla sensibilità dei rapporti umani. Una coinvolgente atmosfera che intriga e ammalia lo sguardo e lega alla tematica dell’amore ispirata ai pensieri per-versi di Indira Fassioni.

Una settimana dove verrà presentata un’antologia di artisti scelti per le loro personalità incisive e taglienti e per le profonde differenze estetiche che esprimono, che rappresenteranno quindi il legame, l’assonanza e l’affinità elettiva, la tematica del bacio.

La struttura del progetto si articola intorno a tre voci contenitori:

Images, Motion e Sounds.

Images:

Xante Battaglia, Gaetano Cammarata, Alice Campo, Cristiano Ceretti, Cristian Corti, Roberto Di Rocco, Indira Fassioni, Mauro Lacqua, Ester Negretti, Giordano Redaelli, Rocket Fairchild,Tiziano Saitta, Davies Stefania Zambotti

Motion:

l’attenzione è rivolta a tutte le espressioni artistiche di confine, in particolare modo al design.

Miky Degni, Valentina Di Fronzo – Miss gummo, Cristiano Iacobino – Fuoriluogo Design, Miss Moony Midnite – Obi Bag, Angela Moles – Universal Market, Paola Monti –Domestic Couture, Yael Reuveni, Spektre Sunglasses.

Sounds:

Insect are sexy&Paolo Ornaghi, Katodic&Plastik Doll (POPSTARZ), Claudio Vittori (Machine Jockey)

L’importanza delle piccole cose, personale di Giordano Redaelli

2010-06-09T20:40:00.013+01:00

mostra personale tenuta presso Fondazione D’Ars Oscar Signorini onlus

Fondato da Oscar Signorini nel 1975, sede espositiva d'elezione e storico luogo d'incontro per la vita artistica milanese, propone mostre di giovani di talento alternate ad esposizioni di maestri, sia personali che a tema, con particolare attenzione ai fenomeni d'avanguardia. L'attività espositiva oggi conta più di 550 mostre che hanno visto protagonisti oltre 1500 artisti, tra cui, negli anni '70, Piero Manzoni, Agostino Bonalumi, Giulio Turcato, Mario Nigro, Giò e Arnaldo Pomodoro, Enrico Baj, Remo Bianco.

L’importanza delle piccole cose, personale di Giordano Redaelli
Giordano Redaelli, che oggi alterna la propria attività di grafico e visual designer a quella di artista è decisamente autore protagonista della Packaging art. Nel suo modo di esprimersi trasmette quel sapiente utilizzo della decorazione dell’involucro in un collage, su cui interviene con segni e materia, per rendere potente ed inequivocabile il suo personale messaggio. Attenzione, il valore pittorico dell’opera non sta in ciò che esplicita l’etichetta, che viene usata come supporto di base, ma nel valore del segno che la rende evocativa e la eleva ad arte…

DAL 16 MARZO AL 5 APRILE 2010 dalle 18 alle 23

alcune opere presenti:

L'uomo sulla luna 1, 2010
collage e smalto su tavola
80 x 80 cm
(packaging - 64 etichette)

Davide e Golia 1, 2010
collage e smalto su tavola
80 x 80 cm
(packaging - 262 involucri)

Luna 2, 2010
collage e smalto su tela
80 x 80 cm
(packaging - 45 etichette)

Luna 3, 2010
collage e smalto su tela
80 x 80 cm
(packaging - 45 etichette)

Luna 3 - particolare

2010-05-10T10:40:00.002+01:00

CON GLI OCCHI DI UN' EDERA
Articolo di Giordano Bertacchini apparso sul " Corriere dell'Arte " 2 aprile 2010

http://giordanobernacchini.blogspot.com/2010/03/limportanza-delle-piccole-cose.html

2010-05-10T10:14:00.001+01:00

Video-Intervista a Fabrizia Buzio Negri.
Mostra Alert di Officina Lombarda Aprile 2009 Galleria Il Saggiatore Roma

Galleria Il Saggiatore, Roma: Alert di Officina Lombarda

2010-05-10T10:12:00.000+01:00

La mostra alla Galleria 9 Colonne prolungata sino al 2 marzo

2010-02-21T17:46:00.008Z

dopo la richiesta di Valter Fabbri e di Grazia Chiesa le opere di Giordano rimarranno esposte sino al 2 marzo!

Valter Fabbri

Giordano Redaelli, alterna la propria attività di grafica e visual design a quella di artista. Riportiamo il testo recente di Valter Fabbri sulla mostra che Redaelli ha appena concluso a Bologna. “In questa bella personale si ha l’impressione che Giordano Redaelli sia alla ricerca della perfezione entropica: il massimo della razionalità del segno con sovrapposto la grande fantasia tipica dell’artista con la A maiuscola, per intenderci. Molto difficile da riscontrare in una mostra evocativa con una tematica, quale una rassegna su “Allunaggio – 40 anni dopo”, ancora tanto presente nella mente di tutti. Tanta bravura e tecnica, nell’utilizzo di etichette rappresentative di un contenuto, e lo spirito, l’atmosfera di un evento così significativo nell’ attuale vita dell’uomo.
Giordano Redaelli, che oggi alterna la propria attività di grafico e visual designer a quella di artista figurativo originale, nel suo modo di esprimersi in arte trasmette quel sapiente utilizzo della decorazione dell’involucro in un collage, su cui interviene con segni e materia, per rendere potente ed inequivocabile il suo personale messaggio. Attenzione, il valore pittorico dell’opera, non sta in ciò che esplicita l’etichetta, che viene usata come supporto di base, ma nel valore del segno che la rende evocativa e la eleva ad arte. Il dittico dedicato alla libertà vede francobolli rossi a bandiera americana con la parte alta della statua della libertà, dominante, in acrilico bianco. Mentre l’altro, con distesa di francobolli blu, è la base di un significativo viso di J. F. Kennedy . In questo caso, fondo e segno sono legati in una simbologia armonica; non altrettanto avviene nel trittico dello sbarco sulla luna, con le etichette dell’acqua oligominerale Luna. Lo smalto bianco su tela raffigura nel primo, lo sbarco, nel secondo l’astronauta che pianta la bandiera e la terza ancora la statua simbolo della libertà.
Altri soggetti scelti da Giordano Redaelli sono ispirati dal mondo delle piccole cose quotidiane, a cui l’artista si richiama infondendo, con i colori, sensazioni quasi tattili: la morbidezza della caramella Golia e del chewing-gum, il profumo del caffè e del té. Ancora immagini legate alla danza, allo sport; tutti elementi che si riferiscono con incisività al nostro corpo ed al piacere di coccolarsi, nel riflesso di ciò che rappresenta. Anche quando entra in noi e ci scuote con la frase “Il fumo ti uccide” sul pacchetto di sigarette: un magico nero di base e tanto spazio per riflettere.
(Valter Fabbri, Corriere dell’Arte, gennaio 2010)

Grazia e Giordano con l'opera: Kennedy

Giordano mostra a Grazie l'opera "Davide e Golia"

ALLESTIMENTO MOSTRA BOLOGNA 28 gennaio Galleria NOVE COLONNE

2010-02-06T18:52:00.011Z

la mitica Grazia Chiesa

Grazia e Giordano si occupano personalmente delle preziose opere...

mostra personale Bologna gennaio 2010

2010-01-16T21:42:00.009Z

SPAZIO MULTIMEDIALE - UFFICIO ANNUNCI ECONOMICI IL RESTO DEL CARLINO GALLERIA 9 COLONNE /SPE
Via Boldrini 10 Bologna
orario: 9/13 - 14/17.30 sabato e festivi chiuso
mostra nr. 350
organizzazione D’ARS–tel. 02-860290
dal 28 gennaio all’11 febbraio 2010
Nell’ambito della rassegna sull’Allunaggio

mostra personale di
GIORDANO REDAELLI
in contemporanea all'Artefiera di Bologna

L’importanza delle piccole cose
di Grazia Chiesa

Ebbene sì, senza avere a portata di mano le Golia mi sento a disagio.
Delle Golia mi piace il sapore, la morbidezza del loro corpo, il colore, il profumo. E il loro “Vestito”: sul bianco della carta il verde traccia una stella formata da due triangoli, stella che diventa messaggio e che, se messa in sequenza, ricorda quelli che sono i grani del rosario.
Non solo decorazione nell’involucro dunque ma messaggio.
L’incontro con l’arte di Giordano Redaelli, con il suo modo di esprimersi in arte, è stato per me fondamentale proprio per la sua attenzione verso le piccole cose del quotidiano, da lui rivelate nella loro necessarietà. Direi che l’esempio delle Golia è eccezionalmente adatto per comprendere quello che l’artista vuole trasmettere. Cito altri ‘protagonisti’ da lui scelti: caffè, the, chewing-gum e immagini legate allo sport e alla danza, tutti elementi che si riferiscono al benessere del corpo e della mente, al piacere di ‘coccolarsi’, di prendersi cura di sé - vedi l’energia del miele nelle Caramelle Ambrosoli -. Lavoro che diventa grido di allarme, quando accanto alla confezione delle sigarette ripropone la frase “Il fumo uccide” affiancata da un magico e nero spazio che richiama un oscuro silenzio…Il messaggio artistico di Redaelli si rivela così potente perché tocca, del nostro intimo, zone forse a noi stessi sconosciute. Quelle che dialogano con il vivere quotidiano e che mettono più a fuoco della nostra coscienza le immagini con cui ogni giorno il nostro essere è in contatto.
È questa una rara e straordinaria dote che rende arte il messaggio artistico. Sento che quello che dico dell’opera di Redaelli è in totale armonia con il famoso aforisma di Pierre Restany: “L’arte specchio della vita è arte. Se l’arte si allontana dalla vita è colpa dell’arte, se la vita si allontana dall’arte è colpa dell’arte, la vita è quello che rende l’arte più bella della vita”.

gennaio 2010

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PACKAGING ART
di Nicoletta Bernardi

La pack-art utilizza un prodotto di largo consumo il packing, il contenitore, la veste… Ma che cos’è? Cos’esprime? Non è facile definire un prodotto artistico, un’attitudine. Non è facile connotare il frutto dell’esigenza creativa che muove ma non si spiega che a posteriori. E’ compito difficile perché contemporaneo all’atto stesso, che si svolge nell’oggi, nel tempo del quale facciamo parte che è notoriamente invaso da nuove proposte, nuove correnti, contaminazioni, critiche, nuove posizioni.
Ma proviamo ad utilizzare uno schema al fine di essere più chiari, uno schema che serva a definire.
La pack art, utilizza il packing come primo prodotto, come essenza dell’opera, ma vi unisce ogni genere di altro materiale al fine di completare, arricchire, dare maggior innesco espressivo al lavoro.
La pack art è l’opera attraverso l’opera, il packing è già opera: è l’involucro che racchiude, frutto di innumerevoli interventi, dal creativo al grafico, al fotografo… La pack-art ama il packing, lo trova bello, seducente e simbolico.
Attraente deve essere di fatto ciò che nasce per invogliare all’acquisto e il creativo si lascia sedurre dalla propria opera nell’inventare ciò che dovrà stupire e attrarre attraverso forma, colore, dimensioni, piacevolezza al tatto. Le opere della pack-art sono non a caso toccabili e il rilievo evidente ne acuisce il senso del “vero”, del quotidiano, della materia.
Ma l’oggetto amato verrà gettato anche dall’artefice in quanto consumatore …
E quest’oggetto, di breve durata il cui destino è la spazzatura, è purtroppo solo in rari casi “riciclato”. Il riciclo però lo snaturerà, gli conferirà nuova forma, lo farà mutare.
La pack art è riciclo, si certo, ma come atto d’amore per l’oggetto. L’opera vuole essere immagine della quotidianità, forse più reale. Toglie l’oggetto dal contesto e lo evidenzia, lo ripropone come fece Marcel Duchamp. E’quindi uno specchio di noi stessi, dei nostri modus vivendi e operandi, dei nostri limiti.
Come diceva Beckett: "Quel che non serve, via". Via la pittura-scultura, via il compiacimento estetico, via i materiali canonici dell'arte - sostituiti da oggetti trovati - via l'asservimento ai valori del sistema dell'arte, incluso quello dell'avanguardia. Quel che rimane è un groviglio di rimandi nascosti sotto le apparenze di banalità. L'opera penetra negli interstizi della quotidianità creando pensieri nuovi.
Differisce dall’arte concettuale di Cildo Meireles, famose le sue bottiglie di coca-cola reimmesse sul mercato recanti nuovi messaggi da lui scritti sul vetro. Perché la sua era una visione critica del sistema di scambio delle merci e un’ allarme per la progressiva deteriorizzazione dell’ambiente.
Nella Pack - art il messaggio non è gridato, niente è invadente o troppo chiaramente espresso, non c’è slogan. E’ il paking che documenta ciò che abita un passo poco dietro il presente. Come diceva Tommaso La Branca: “ L’emulazione, poiché si rifà a un modello precedente, è necessariamente in ritardo, il Trash (spazzatura) è l’espressione di un ritardo” che racconta un’ epoca e le sue contraddizioni.
Il compito del creativo è rendere più attraente possibile ciò che vestirà il prodotto, ciò che lo rappresenterà. Il packing è la rappresentazione del bello, e non entra nel merito della valutazione del prodotto, della sua qualità. La pack – art nasce dal desiderio di riutilizzare il packing, ciò per cui si è pensato, inventato, ciò che si è amato, a cui si è dedicato tempo e da cui ci si è lasciati attrarre come bambini. Si evince, infatti, dall’opera un aspetto ludico, un gioco che racconta chi siamo, chi siamo stati, attraverso il “riutilizzare” ciò che già è stato manipolato, usato, ciò che andrebbe gettato .
La pack-art è l'idea di conferire dignità ad oggetti comuni (si pensi alla latrina capovolta che Duchamp intitolerà "Fontana"). Ed è certo un omaggio a Warhol, lui stesso nato come grafico, come fautore dell’involucro, trasformò addirittura i personaggi in prodotti di consumo. A testimonianza di quanto l’immagine fosse più attraente della persona e assumesse vita propria staccata da ogni contesto, o meglio cambiando contesto, diventando prodotto. Warhol adopera però multipli, copie, riproduce l’oggetto e non lo adopera fisicamente ma solo concettualmente.
La Pack - art utilizza ogni singolo oggetto, un insieme di lattine ad esempio non è la riproduzione di una lattina ma un collage di oggetti. Ognuno dei quali manipolato, rielaborato.

Forse l’arte si può esimere dal connotare i tempi? Tempi di immense contraddizioni quelli che ci appartengono e condividiamo, di “sismi” sociali, politici, economici e ambientali, che accomunano tutti i popoli come forse mai nella storia. Sismi che non possono non riguardare l’uomo, il singolo, il pensiero, la coscienza.
Nella formulazione freudiana, la coscienza, è una qualità della mente che di solito include altre qualità, ad esempio la soggettività, l’autoconsapevolezza, la conoscenza e la capacità di individuare le relazioni tra sé ed il proprio ambiente circostante.
Nel linguaggio comune, si intende per coscienza la consapevolezza dell’ambiente circostante e la facoltà di interagire con esso. L’arte può non essere cosciente? Forse l’ispirazione si.
Ma raramente nell’arte, nell’opera e soprattutto a posteriori non si riscontrano tracce “coscienti”. Critica e manifestazione del sociale, tracce di antropologia sociale e filosofica.
La pack art – art è arte cosciente? E’ critica dell’ ”oggi”? E’ contemporanea?
Mai come oggi niente è più contemporaneo delle domande sul nostro operato, su ciò che ha spinto l’uomo ad essere ciò che è.
Così contraddittorio, insicuro, destabilizzato.
Una riflessione sul passato è d’obbligo, quando l’oggi non funziona e non è in grado di proiettarsi nel futuro, non è in grado di vederlo, immaginarlo e sognarlo.
L’impressione è di vivere un momento di passaggio che non può che entrare a destabilizzare ciò che si credeva erroneamente assodato.
L’artista della pack art testimonia un tempo, l’attuale, attraverso un documentario, un raccontare noi stessi con il gesto dell’oggi e la materia di ieri, già stata, già usata. La materia che ci ha ammaliato, catturato e con la quale siamo vissuti, cresciuti, che ha modificato e veicolato il nostro comune senso estetico, il nostro pensare ed agire. Ha modificato i nostri valori, forse i sentimenti, attraverso l’invasione voluta, cercata e subita.
Se è vero che l’arte pone interrogativi prima di risolverli allora la pack art è arte di oggi.
Ai fini dell’esplorazione del banale, del quotidiano, dell’ordinario, cioè di quel “rumore di fondo” che sottolinea la nostra esistenza, niente è indegno di essere ammesso nel recinto sacro dell’opera dove gli oggetti sono inseriti, incollati, plastificati, occultati o evidenziati. Lea Vergine - Quando i rifiuti diventano Arte, 1997.
Nella pack-art c’è quindi uno sguardo al passato e non soltanto nelle grandi ed evidenti citazioni ma nel modo di creare. L’artista del packing va più indietro, quando l’opera era manuale e il gesto era gesto efficace e creatore ma anche atto estetico in se. Fa del proprio lavoro meditazione e investimento di tempo. E’ lavoro manuale e minuzioso, quasi da miniaturista. Assimilabile al lavoro dell’artigiano.
Quindi: artigiani del pack, forse testimoni d’un tempo che sta sparendo … E le Opere saranno perciò tracce, ciò che resta di qualcosa che è accaduto. Testimonianze, frammenti che ricomposti a posteriori lasciano intravedere un disegno che via via si è andato componendo. Non c’è nessuna regola da far valere, nessun valore predeterminato da rispettare.

dicembre 2009

giordano redaelli partecipa a:

2009-11-29T17:07:00.022Z

con l'opera:
Tango 1
collage e smalto su tela - 2009
100 x 100 cm - (292 confezioni)

Il laboratorio creativo Rosaspinto è lieto di presentare la mostra-evento:

“ Planète amoureuse ”

presso: Pomezia Uno Gallery a Milano

Inaugurazione Giovedì 3 Dicembre 2009
dalle ore 17:30 alle ore 22:30

dal 3 Dicembre al 8 Dicembre 2009

L'esposizione esprime e interpreta i diversi elementi di cui si compone il sentimento amoroso, soffermandosi in particolare sull' apogeo dell'amore carnale, creando un contenitore emotivo in cui il corpo assume un' indiscussa centralità fatta di esperienze fisiche, sguardi, profumi, sensazioni. A questo manifesto hanno aderito 18 artisti, che hanno realizzato opere inedite traendo ispirandosi ai testi di Indira Fassioni, realizzando attraverso arti visive, un palpitante “corpo amoroso”.

Durante l'appuntamento “Planète amoureuse” gli artisti coinvolgeranno i visitatori in momenti di improvvisazione e reading poetici:

“Noi ci innamoriamo dell'anima, ma per vivere ci servono i corpi” I.F

La manifestazione porta avanti il progetto Rosaspinto, di Indira Fassioni realizzato in collaborazione con Valentina Zolla. “Planète amoureuse” è una locomotiva itinerante alla ricerca di nuove sinergie creative e contesti espositivi.

“Planète amoureuse” parole, suoni, forme, immagini:

Marco Antonio Abbagnara, Lorenzo Andrea Paolo Balducci, Sabrina Baruzzi, Fabrizio Beretta, Stefano Bianchi Bosisio, Alice Campo, Cristiano Ceretti – Tampaxlove, Francesco Cuna, Roberto Di Rocco, Mauro Lacqua, Gemis Luciani, Jacopo Manfredini, Francesca Nacci, Paolo Ornaghi, Giordano Redaelli, Tiziano Saitta, Luca Sommariva – Insect are sexy, Davies Stefania Zambotti.

Inaugurazione 3 Dicembre 2009 orario 19 – 22.30 (ingresso libero)
Vernissage con gli artisti ore 17.30 : stampa e addetti ai lavori (su invito)

Aperto tutti i giorni dal 3 al 8 Dicembre,
per appuntamenti e info: 02/45489381

L'evento planète amoureuse è realizzato in collaborazione con:
Cibo e..nò, Food & Fashion, Goparty.it, Nobili Terre, Twelve Milano,
VZ comunicazione, Kobayashi Project - design by Bubble design

planeteamoureuse@gmail.com

Rosaspinto Arte e Comunicazione
Via Privata Schiaffino, 25 20158 Milano
e-mail: rosaspinto@hotmail.it
tel: +39 333 8864490

Pomezia Uno I Fine Art Gallery I Photo Studio & Events
Via Pomezia, 1
20127 MILANO
Tel +39 02 454 89 381
Cell + 39 347 9340599
massimiliano.lenti@pomeziauno.com
press@pomeziauno.com, www.pomeziauno.com

VZ Comunicazione
Via Niccodemi, 26
21100 Varese
info@vzcomunicazione.org, www.vzcomunicazione.org
tel 347 7575291

coca cola 1

2009-10-12T13:47:00.011+01:00

collage e smalto su tavola - 2006
83 x 93 cm

(dieci packaging)

dufour 1

2009-09-15T21:34:00.015+01:00

collage e smalto su tavola
80 x 80 cm
(packaging - 56 carte)

twining 1

2009-09-11T21:03:00.008+01:00

collage e smalto su tela
83 x 78
(packaging - 195 confezioni)

twining 1

2009-09-11T20:36:00.015+01:00

particolare

brookling 1

2009-09-07T19:38:00.006+01:00

collage e smalto su tavola
80 x 80
(packaging - 29 confezioni)

ARTVERONA 2009

2009-09-07T16:00:00.009+01:00

giordano redaelli ha presentato i suoi lavori ad
ARTVERONA dal 17 al 21 settembre 2009
presso lo stand della galleria PLURAEBELLO, ... grazie Fabio!

collage smalto e cartone intagliato su tavola
70,5 x 70,5 cm
(packaging - 108 involucri)

gran golia

2009-09-07T15:57:00.006+01:00

particolare

golia nero

2009-09-07T15:25:00.003+01:00

collage e catrame su tavola - 2003
70,5 x 70,5 cm

golia 1

2009-09-07T14:25:00.003+01:00

collage e smalto su tavola - 2002

70,5 x 70,5 cm
(packaging - 208 involucri)